Nero e Bianco

Leggere la storia dell’arte attraverso la prospettiva del colore rivela quanto la tavolozza non sia mai un semplice gusto personale, ma il risultato di complessi motivi compositivi, emotivi, simbolici e persino economici. Il prezioso blu oltremare derivato dal lapislazzuli o il bistrattato giallo testimoniano come la gamma cromatica sia legata a dinamiche culturali e storiche radicate in Occidente come in Cina.

L’esposizione allestita presso la Casa del Custode delle Acque a Vaprio sull’Adda propone un’approfondita riflessione sui due “non colori” per eccellenza: il bianco e il nero. Attraverso un stimolante percorso percettivo basato sul dialogo, sulla luce, sulle ombre e sui contrasti, l’esperienza visiva indaga la natura stessa dell’opera d’arte. Il bianco, somma dei colori dell’iride e luce pura, si manifesta come spazio percettivo che azzera l’individualità per elevarla ad archetipo assoluto. Il nero, per lungo tempo associato al caos o al buio, rivela la sua natura ambivalente: pausa musicale per Kandinsky, punto di origine primordiale e icona moderna nella moda. Come ricordava lo studioso Michel Pastoureau, la coppia bianco-nero ha saputo plasmare l’immaginario collettivo mediante il cinema e la fotografia.

Curata da Simona Bartolena e Armando Fettolini, la mostra mette in scena questo accordo tra opposti grazie alle ricerche di 19 autori. Il percorso si apre con maestri storici quali Lucio Fontana, Dadamaino e Gianni Secomandi, per poi estendersi alle sensibilità contemporanee di Raffaele Bonuono, Ermenegildo Brambilla, Giuseppe Buffoli, Federico Casati, Elisa Cella, Giorgio Celon, Matilde Domestico, Giorgio Donders, Federica Ferzoco, Nadia Galbiati, Giovanni Galli, Rossana La Verde, Roberto Rossatti, Elisabetta Tagliabue, Federica Zianni e Marta Vezzoli.